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软件介绍

《皂影视频剪辑》是一款可以帮助用户快速编辑视频的工具，让您可以轻松的编辑更多的视频内容，这样就可以自由的编辑视频，为自己的视频添加音乐、字幕、滤镜、转场效果等等，功能非常的强大，让手机可以变成一个非常完美的编辑工具。

皂影视频剪辑

皂影视频剪辑介绍

只要是手机本地的视频文件，用户就可以快速的进行编辑了，让您自语偶的进行视频编辑和视频拆分，还为你提供了专属的动画视频转场效果，让用户在编辑视频的时候可以进行非常丰富的镜头语言表达，这样才可以让视频变得更优质。

皂影视频剪辑特色

一款非常好用的视频编辑工具，让用户可以编辑更多的视频；

使用手机也可以剪辑自己录制的视频了，您的是您就会变得高大上了；

还能进行多图层的编辑操作，这样就可以进行更快速的整理；

为您提供了许多的操作标签，您可以更轻松的使用；

让更多新用户可以快速的上手，以后就可以使用app制作各种好看的是您片段了；

皂影视频剪辑功能

用户可以在app中查看本地的视频资源，您就可以选择视频进行编辑了；

您可以根据自己的使用需求，就能轻松的选择编辑的视频了；

您还可以将剪辑的视频片段进行合并，让自己自由的整理视频；

还可以选择平台为您提供的各种转场动画效果，让视频变得高大上；

对视频的比例进行调整，您就可以控制视频的尺寸了；

皂影视频剪辑新闻

钱钟书在《谈中国诗》中说“中国人聪明，流毒无穷的聪明”。

前一个“聪明”是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人；后一个聪明诗讽刺，一针见血地指出了上述思想方法的危害——错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。

钱钟书认为，在艺术体构上，我们犯了一个和《百喻经》里的印度愚人一样的错误：“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，这样的建筑物就是飘飘凌云的空中楼阁”。

中国电影产业未尝不是如此。

2016年10月，中国最后一条胶片生产线，上海电影技术厂正式关闭。该厂从1957年建立至今走过了六十多年风风风雨，为王家卫的《2046》《一代宗师》甚至IMAX胶片电影《阿凡达》《变形金刚》提供拷贝洗印服务。

可以说这些电影在色彩、质感上的成功都有中国胶片工业的一份功劳，如今集体莫落也难免不叫人唏嘘感慨：淘汰胶片的同时我们淘汰的究竟是什么？

同年上映的《长江图》被认为是“中国最后一部胶片电影”。该片斩获当年的柏林电影银熊“杰出艺术贡献”奖。这是一个摄影奖，意在鼓励支持这部电影对胶片电影的传承和创新所作出的贡献。

而尴尬之处在于，尽管中国电影屏幕数已经全球第一，达到了惊人的4.5万张，却没有一家纯胶片影院。这意味着即便有《刺客聂隐娘》和《箭士柳白猿》这样的电影愿意用胶片拍摄，在放映的时候不得不进行数字片转制。

偌大的中国放不下书桌，也放不下胶片放映机。对于喜欢胶片电影质感的观众来说，这不啻于灾难；对于还在坚持用胶片拍摄的电影人来说，这是时代的悲哀。

中国胶片工业的没落是纯市场的选择。或者说电影市场的主导者们急需证明中国拥抱电影的全面数字化的决心。

1996年2月，windows97发布，支持8M内存，2GB硬盘，用来做数字电影显然是天方夜谭。

也是在1996年，长沙中国电影工作会议的召开，成为了中国迈向数字电影时代的标志。只是受困于数字技术高昂的成本和不成熟的技术，中国的数字电影彼时也仅仅止于战略布局。

1999年6月，当《星球大战I——幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。

同年，国家计委批准了广电总局的“电影数字制作产品示范工程”。然而数字电影的发展依然步履维艰：在中国发展数字电影还很难产生利润，数字化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数字化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金“注入新鲜血液”，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。

人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数字化电影企业之间缺乏战略性的合作。这一系列问题最终归于两个字：没钱。造成中国电影没钱的原因有很多，体制国电影产业体制冰冷僵化是根本原因。

中国的电影产业是依据苏联体制建成的，接近一个特许行业。长时间以来，有资格制作电影的是全国16家电影制片厂；有资格发行电影的，只有中国电影发行放映公司（以下简称中影公司）；有资格放映电影的，是各地方的国营影院。

电影的制作发行完全按照国家计划进行。国家拨款给各电影制片厂，每个厂每年制作的电影数量也有限制，“像北京电影制片厂这类的大厂每年一二十部，小厂就少些。”北京电影学院管理系主任俞剑红在接受《中国周刊》采访时说。

管制与特许经营限制了市场这只看不见的手，也给了电影主创在有限资金下的极大的自由。

一部最好的电影最多卖到108万，一部最烂的电影也能卖出99万。电影票的价格也是全国统一，一角两角的价格。

在这样的制度下，拍出一部好电影，只能取决与导演个人的艺术追求，一切与资本无关。没追求的导演们混体制，得过且过；有追求的导演们潜心艺术电影，也并无干扰。

张艺谋可能对此最有发言权。

1987年至1999年张艺谋执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。这是中国电影厂制度下的导演中心制集体收获时代，是艺术成就最高的时代，只不过缺钱。

2002年，以新的《电影管理条例》颁发为总标志，中国电影的制作、发行、放映开始向民营资本全方位开放。中国电影开始毫不遮掩地讨论市场，向资本负责了。

同时制片厂制度下的导演中心制土崩瓦解，换来的是外部资本支持下的市场中心制。导演的话语权被资方、制片、营销等和电影艺术本身没什么关系的单位所掣肘分化和让渡，在原本波澜不惊的中国电影市场中呈现了波诡云谲的一面。

这害苦了老谋子。

2002年后，张艺谋转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。然而换来的却是观众和影评人对其艺术质量下降的集体讨伐和媒体们的奚落与嘲笑。而中国的电影院线，从没有一部商业片到《百鸟朝凤》这样的艺术片用出品人的下跪来求得院线排名，仅仅过了15年。

我们刚抛弃了苏联制片厂模式的僵化又迎来了好莱坞商业片的铜臭。现在Netflix起兵反胶片反好莱坞，我们又用了5年时间大跃进，把胶片扫进了故纸堆。

每一次我们跟在别人后面的时候都自诩聪明，每一次当所谓先进生产方式被更先进的生产方式所替代的时候，我们都义无反顾不假思索的更新换代，丝毫不管制片厂制度其实对艺术电影有一定促进作用，好莱坞对胶片的执着代表着某种匠人精神。我们只管蒙眼狂奔，把好的坏的统统抛下。结果抬头一看，还是在别人屁股后面。